觀眾有手握遙控器在幾十個頻道間換來換去的權(quán)利，收視率六親不認。面對這一嚴酷現(xiàn)實，民營影視公司必須交出更好的作品。國產(chǎn)電視劇為什么更好看了?來看看那些好劇是怎么耗費心血的。
　　
　　有一個事實就是：年輕人遠離了電視，他們的主流娛樂空間轉(zhuǎn)移到了網(wǎng)絡(luò)世界，低收入階層的中年群體、家庭主婦以及老年人成為電視的消費主體。
　　不過，這一狀況正在發(fā)生改變。
　　最近一段時間，數(shù)量龐大的年輕觀眾正在著迷于一個上世紀40年代的故事，在故事在大半部分時間里，男女主角竟然沒有通過上床而能表現(xiàn)一段蕩氣回腸的愛情，這兩個人嚴肅地說出“我宣誓，我志愿加入中國共產(chǎn)黨……”的時候，你覺得那真是崇高的；男主角大概有好幾分鐘的畫面不斷誦讀《為人民服務(wù)》中的大段語錄，“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛……”，你覺得自己會感動。
　　在相當長的一段時間里，年輕人甚至刻意回避著崇高、理想、執(zhí)著、堅韌這些“重”的詞語，但《潛伏》又一次讓他們印證了這些詞語真正的分量、力度和美感。
　　“間諜”是這個娛樂時代最有吸引力的形象之一，數(shù)以百計的影片塑造了007和他跳梁小丑般的對手，而“間諜”們則被描寫得超能量、浪漫、刺激、甚至可以違反“道德”。但《潛伏》不同，其中的“愛國主義和集體主義教育”也潛伏得很深，正如導演姜偉“狡猾狡猾”地說，“說教一定要潛伏”。
　　時間再推前兩年，《士兵突擊》你簡直不能不看，不然就會在派對的時候跟朋友們沒有“共同語言”，也無法領(lǐng)略“故事所揭示的城市人職場心理的問題”。
　　發(fā)現(xiàn)《我的團長，我的團》這部電視劇的伯樂不是行家、媒體，而是觀眾。網(wǎng)絡(luò)BBS里鋪天蓋地聚集的觀感，觥籌交錯酒桌席上的討論，還有青少年軍事發(fā)燒友對其真實的戰(zhàn)爭視覺效果的大贊――迫使你簡直不能不去看看，這到底是怎么回事?
　　電視劇為什么更好看了?一個根本的原因，便是愈加專業(yè)的制作、更多樣化的趨勢。幾乎所有的電視臺都上衛(wèi)星了，觀眾有手拿遙控器隨時換臺的權(quán)利，而面對市場，民營影視制作公司不得不重視這種權(quán)利，因此他們必須伺機而動，并且交出好貨來。
　　
　　他們是怎么搞出好劇來的?
　　
　　2006年，編劇蘭小龍拿著寫好的劇本找了五年的投資方，劇本最終落到制片人張謙手里。
　　張謙拿到蘭小龍送的本子《士兵突擊》后，隔了三個月才有時間看。因為一個項目，張謙到太原出差，晚上睡不著覺，就想起包里一直帶著的這本書。結(jié)果一下子看到天亮，回到北京就給蘭小龍打電話說，做吧。
　　拿捏著這部市場風險極大的劇本良久，張謙選定了導演康洪雷。此時的康洪雷跟著“大胡子”張紀中導演的劇組8年時間，一直擔任副導演，直到獨立執(zhí)導《激情燃燒的歲月》，這個人忍受寂寞時光的程度、強度才全部釋放出來。
　　拍《激情》那部戲時，制片人張紀中和康洪雷都決心很大，“不掙錢都要拍這個戲，要讓大家知道，什么叫主旋律�！彼麄兊膬�(nèi)心都包藏著一股很大的力量�？伤奶幷彝顿Y時就非常不順利了，因為康洪雷當時還沒有名呢，整個拉錢的過程幾乎四處碰壁，用張紀中的話說，即使是最輕微的妥協(xié)也不會是今天這個結(jié)果了。
　　顯然《士兵突擊》就幸運多了。張謙給遠在新加坡看女兒的康洪雷打電話，本子拿過來了，你能不能早點回來，咱碰一下?康洪雷一聽，表態(tài)說明天就買機票回京，后天咱倆見面。第三天他們談了一上午后，就開始做拍片準備了。
　　張謙調(diào)動了多年積累的資源，八一廠的制片主任辛崇彬、執(zhí)行導演李義華，還有康洪雷，他們?nèi)�人組成了“鐵三角”，拿著定金簽了三個人的合同。張謙說他找人就看三點：第一人品好，第二能力好，第三身體好，這三項哪個都得具備。他覺得只有康洪雷最適合這個戲，因為軍人身上的那股勁，那種情懷他能充分理解。
　　拍《士兵突擊》時，康洪雷也的確把他的激情都放在戲里了，不少人總結(jié)，這是一個激情的人遇見另外一群激情的人了。他有自己內(nèi)心的東西，有時候拍著拍著就哽咽了�？岛槔紫氚迅袆幼约旱臇|西呈現(xiàn)出來，所以整天琢磨著用什么好的技法。比如，他借鑒了一些電影手段。一個電影大概長度90分鐘，并且要寫分鏡頭。而電視劇是幾十集，每集都寫分鏡頭，那得多大的工作量?康洪雷就把文學劇本分出場景，鏡頭用什么拍法，需要用哪些道具、音樂，都考慮得清清楚楚，所有部門都圍繞分鏡頭劇本做準備對于拍攝非常有好處。一些搞影視評論的人聽說康洪雷還寫分鏡頭，都非常驚訝。因為現(xiàn)在大多數(shù)的電視劇很少有這個做法，拿個文學本，鏡頭怎么弄都現(xiàn)場考慮。也正是他的這個做法，才保證了進度和拍攝質(zhì)量。
　　演員選得是不是正確也左右著一部戲的成功與否�！妒勘�突擊》的演員最初是執(zhí)行導演李義華推薦的。用張謙的話，“他看演員眼光挺毒的”。李義華弄了一張紙，把推薦的演員照片貼上，寫上藝術(shù)簡歷，以及適合這個角色的具體原因。
　　當時電視臺正在播《沙場點兵》，張譯在劇中演一個不起眼的小參謀，與創(chuàng)作團隊心目中史今的角色有距離，張譯能擔起來嗎?但李義華說，《喬家大院》他們合作過，而且他對張譯的認識程度很深，他甚至拍胸脯保證，將來如果不好的話，他第一個承擔責任。
　　制片人張謙這個角色不好干，確定項目、融資、搭班子、市場發(fā)行。以判斷為主，有責任在里面。一部戲的演員里，沒有明星大腕兒坐鎮(zhèn)，多少需要制片人鼓出很大的決心和勇氣。張謙說，不是不想用腕兒，但首先要適合角色。這部劇的內(nèi)容和特色，以及角色的年齡，就決定了演員不好找。也逼得只找適合角色、有表演功力的演員，而不去單純考慮知名度�！爸灰獞蜓莺昧耍�拍好了，無非就是慢熱一些�！�
　　雖然沒腕兒，康洪雷在這部戲中把握演員的分寸很適度。他覺得，如果演員有做戲的感覺，老是端著，那股勁兒跟人物感覺就不嚴絲合縫。很多演員說，他在現(xiàn)場感染了演員，演員也感染了他。所以《士兵突擊》里面的人物，沒有一個是掉鏈子的，個個出彩。好演員也得有好的導演來調(diào)理，這樣就能最大限度地發(fā)揮出演員自身的表演優(yōu)勢了。
　　可是在拍攝的日子里意外也接連發(fā)生。制片主任在部隊協(xié)調(diào)工作時摔傷了，住進醫(yī)院，李義華累倒了；康洪雷為給演員示范動作，腰摔壞了�！拌F三角”去醫(yī)院看病回來，一個歪著頭，一個扭著腰，一個病殃殃，好像變成了“糖三角”，讓人哭笑不得。整個拍攝也是危險不斷，演員李晨拍爬鐵絲網(wǎng)那場戲時，美術(shù)部門有點失誤，水面跟鐵絲網(wǎng)距離有點短，演員憋不過氣仰頭，再加上動作很劇烈，鐵絲網(wǎng)把頭皮剮開了一道口子，血流滿面。
　　如果說一個好劇本為一部戲加很多基礎(chǔ)分，導演、演員和后期的共同努力才決定了這部戲能否及格。很多劇的劇本不錯，但創(chuàng)作是一直在減分，如果演員環(huán)節(jié)減點分，導演制作環(huán)節(jié)再減點分，最后戲出來，能剩下70分已經(jīng)很慶幸了。沒想到《士兵突擊》的 分數(shù)一直往上漲，劇本、演員、導演、后期制作，包括整個媒體的宣傳、發(fā)行都令人滿意。
　　那些原來對軍事題材電視劇“不感冒”的年輕人也成了“士兵迷”，蘭小龍和康洪雷的潛力就在這兒：他們想追求的一些東西，恰是80后想看、也想知道的一些東西。而不是一個軍事戲的固定模式：開會、打仗、凱旋、領(lǐng)導講話。那些喜歡看選秀節(jié)目的孩子，竟然被《士兵突擊》打動了。
　　這讓一些電視臺購片者沒想到，原先他們認為，這片子真好，但不會購買，因為這部戲可能叫好不叫座，大部分觀眾看了不一定喜歡。當熱播后，他們終于承認自己輕視了觀眾。
　　這部戲一共拍了486盤帶子，是常規(guī)電視劇的一倍多。后期又做了半年多，最后剪成30集。制作團隊“措”進去了整整兩年時間，可劇組的人覺得那是一段最難忘的時光。比如，之前提到的張譯，當時定了用他后，所在單位卻不放他。結(jié)果張譯寧愿轉(zhuǎn)業(yè)也要演。2006年6月23日晚上，拍史今要離開部隊了，坐在車里過天安門。而就在那個上午，張譯本人剛剛接到電話，北京軍區(qū)批準他轉(zhuǎn)業(yè)了。同時，這也是全劇最后一個鏡頭，攝制組就要散伙。三件事加在一塊，張譯從劇情中久久走不出來。拍完之后，制片人張謙說晚上大伙一塊吃個關(guān)機飯，張譯蹲在墻根半天起不來。
　　結(jié)果那晚，康洪雷也沒來，吃關(guān)機飯時，張譯和康洪雷兩人都缺席了。后來康洪雷說，如果那天去了。勢必收不了場，他肯定要痛哭流涕，他覺得丟不起這個面子。仿佛這個戲拍的不是一部劇，而是每個人的人生。
　　可能是有點人生再續(xù)的意思，在2008年這個中國歷史上不平凡的一年，還是這些人，康洪雷、蘭小龍和制片人吳毅決定再做一部軍事題材劇，《士兵突擊》的原班人馬又招至麾下。
　　為什么繼續(xù)選擇蘭小龍?做好導演的第一步編劇是關(guān)鍵�？岛槔缀苊靼走@一點，他說必須有個好編劇，給他寫個好故事，給他一個明確的思想，這樣他才能實施和發(fā)揮導演的想象力。《激情燃燒的歲月》編劇陳坪說，如果跟那種沒有精神力量的編劇合作，就是要走很長的路，甚至走彎路。
　　在云南創(chuàng)作劇本時，蘭小龍到過國殤墓園很多次，那是目前中國規(guī)模最大、也最完整的抗戰(zhàn)時期正面戰(zhàn)場陣亡將士紀念陵園�！皠傞_始我是帶花去，后來每次扛著一箱白酒，我算過，一箱酒正好圍著山澆一圈，我們永遠不可能知道下面這個人的故事�！钡�是，有時看到有意思的名字和兵種，比如“一等槍手”、“三等馬車夫”等，蘭小龍會拿著酒杯跟人家的墓碑碰一下。
　　蘭小龍也是個有英雄情懷的人。如果說《士兵》中呼喚的是“不拋棄不放棄”的口號，那么，在這部新戲中蘭小龍強烈想表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭下人的狀態(tài)，用康洪雷自己的話說就是：這部戲沒有口號，只是活著。
　　其實，從拍攝的角度看，這部新戲已經(jīng)不再缺資金了，也不缺故事和精神、不缺好演員，還有從前導軍事題材片的經(jīng)驗積累，那還缺什么呢?細節(jié)。
　　“《我的團長，我的團》的成功得益于細節(jié)的勝利�！避娛掳l(fā)燒友魏常對我說，出于愛好，他曾花很長一段時間去研究國內(nèi)外軍事題材電視劇里的武器裝備，他一旦發(fā)現(xiàn)問題，就愛上網(wǎng)發(fā)帖“找刺兒”。他曾跟我講過，《亮劍》中日本突擊隊成建制使用美制沖鋒槍這個細節(jié)，這樣的安排令他感到困惑和不解，“就好比太平洋戰(zhàn)場上美國飛機從日本航空母艦上起飛轟炸東京一樣荒誕”。他說，這個細節(jié)上的處理有悖于觀眾的歷史常識和邏輯，多少破壞了他對當時歷史語境的某種體驗。
　　“《團長》在這方面做得相當專業(yè)甚至是發(fā)燒級的”，魏常說。但他沒想到的是，《團長》這部戲沒有一個軍事顧問，全憑創(chuàng)作團隊的“死摳”。
　　康洪雷讓朋友從海外買了很多那個時代的書、圖片、影像資料。小到英77步槍(“一戰(zhàn)”時期的步槍)，弄清英式鋼盔、法式鋼盔、德式鋼盔的區(qū)別，包括研究陣地的模式、格局，行進隊形應(yīng)該是什么樣的。包括怎么敬禮，德式禮還是法式禮，因為當時滇軍敬的是法式禮。那個時代軍閥割據(jù)都不一樣，晉軍用的武器跟云南這塊不一樣，跟四川又不一樣，不能把它統(tǒng)一到一個地方，得找資料，他查完后還得給大家講。
　　“過去你不操心，現(xiàn)在你要操心，英77步槍怎么打，巴組卡這炮怎么開，沒有教官，只能我自己去做�！笨岛槔渍f，作為一個導演，你得讓那些還活著的人看到真實，不然人家會輕視你，你要尊重人家，那些細節(jié)都得知道，這些東西占用了大量時間，主要壓力也來自于這些。
　　僅從一個細節(jié)便可窺見一斑，小說中“喪門星”這個人物是從云南去緬甸的，文學化的語言并沒有賦予這個人物明顯的外在特征，如果放在劇里用什么樣的鏡頭畫面來表現(xiàn)他的“云南身份”呢?竟是一頂法式鋼盔。
　　如果劇作人員沒有豐富和專業(yè)的知識以及良好的創(chuàng)作態(tài)度，劇中對“喪門星”這一人物的表現(xiàn)手法可能會失真、很無趣。光從他身上背著的一把大刀不能很清楚表明他的出處�？梢豁斾摽�就點透了，因為它是當年云南軍閥軍事對抗蔣介石中央政府的一個象征，只有云南兵會戴法式鋼盔。劇中出現(xiàn)的法式鋼盔就是劇作人員對小說與劇本的再創(chuàng)作。正是因為這種專業(yè)態(tài)度，《團長》才能夠被細細欣賞。
　　劇組努力在技術(shù)層面上，還原戰(zhàn)爭的真實感。為了制造逼真效果，使用軍用炸藥來代替道具炸彈，前者爆炸開后會有彈片四處飛出，致人性命。這讓負責后期畫外音的張譯在錄音時總會哽咽，相當于回憶梳理了整個拍攝過程。戲中，有不少兩軍交鋒場面，煙火、特效組預(yù)埋了很多炸點，“我們就在現(xiàn)場跑來跑去，只要按要求走就不會受傷，但誰也不知道炸彈會爆在哪里，對于戰(zhàn)爭的恐懼貫穿了我整個拍攝過程……”
　　《團長》共花掉了4100萬，40％是制作經(jīng)費，40％演職人員經(jīng)費，余下20％是宣傳及其他保障費用，這在原來的電視劇制作中是不可能的。制片人吳毅所希望的就是，《團長》給國產(chǎn)劇戰(zhàn)爭片設(shè)立了一個標準，短時間內(nèi)很難有對手可以超越。
　　
　　新紅片時代，僅僅因為“紅”?
　　
　　一直以來，“紅色經(jīng)典”在國內(nèi)有很大的受眾群，老百姓心中對它存在一些感情。這樣的題材有很多勵志的因素，每年都會有人翻拍，只是把它能拍成一個什么樣的故事來表現(xiàn)，讓老百姓來認可，這是一個關(guān)鍵。
　　《潛伏》就證明了這一點，題材無所謂熱與不熱，錢無所謂多與不多，再好的題材、再多的錢也會出現(xiàn)爛劇，再濫的題材也會出現(xiàn)杰作。關(guān)鍵還要看創(chuàng)作者的水準。這一點天潤影視副總經(jīng)理唐海巖很有共識，他談到，錢在這種產(chǎn)業(yè)當中還不像別的產(chǎn)業(yè)，搞生產(chǎn)，蓋房子、買家具，這都很重要，起到杠桿作用。其實在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)里，最重要的還是你的核心內(nèi)容是什么。
　　首先，應(yīng)該是劇本的魅力�！稘摲�》原著不過一萬多字，現(xiàn)在看到的精彩的劇本、增之則長、減之則短的臺詞都是編劇之功，片子也是他導的。提到姜偉這個人和《潛 伏》的制作公司，業(yè)內(nèi)人士大呼“黑馬”，此前可謂名不見經(jīng)傳。原來的諜戰(zhàn)劇都弄得神神叨叨，拿著小手槍跳進跳出，但《潛伏》沒有打打殺殺，就算有也僅限于幾場小規(guī)模的巷戰(zhàn)，著力點還是人物的斗智斗勇，是用腦子不是用子彈征服了觀眾。
　　好劇本難求，電影導演寧浩就曾在接受采訪時說，“全世界缺好故事，好萊塢都缺”，一下喊出了所有導演的心聲。國內(nèi)電視劇劇本大都為五種來源：制作公司的命題作文；編劇的原創(chuàng)劇本，買斷小說后，小說改編；翻拍；重大歷史題材。“任何創(chuàng)作都需要滲透到制片人、編劇和其他專業(yè)的專業(yè)人士。無論是改編、命題還是原創(chuàng)，一個優(yōu)秀劇本的完成是需要很長時間創(chuàng)作的，我認為，它的成熟度應(yīng)該基本達到兩年。”天潤影視總經(jīng)理唐海巖說。
　　海潤影視曾經(jīng)熱播的《亮劍》，作家都梁的原著就很扎實，又由兩個優(yōu)秀的編劇來改，都梁后來從劇本創(chuàng)作到幾次易稿，事必躬親，加上制作人趙浚凱也是搞文學的，一并參與了創(chuàng)作過程，這個劇本打磨得好，也花了不少時間。在趙浚凱做完《亮劍》之后，他一直在尋找同等分量的新作品，直到海軍軍旅作家張曉光的小說《紅海洋》進入他的視線。目前這部在中央一套上映的《滄海》，從小說到劇本的改編就歷經(jīng)了長達4年時間。
　　而像天潤影視這樣在劇本上投入近上百萬、上千萬元，對于劇本題材要求非常高，儲存量豐厚(達到20部以上)的公司，在國內(nèi)僅屈指可數(shù)的幾家影視公司才能企及。盡管有些劇本目前還有很多沒有產(chǎn)出，但總經(jīng)理唐海巖不擔心題材會過時�！皟�(yōu)秀的故事永遠都不會過時，不管什么年代，有一些現(xiàn)在的商業(yè)元素加進去，就足夠了，故事本身的殼在。無論是家庭情景、愛情劇、歷史題材……只要拍出好故事，勵志向上，有示范和引導作用的劇目就會有市場�！�
　　如今老百姓喜歡的劇目是眾口難調(diào)，但始終要引起人的共性，引起一個群體的共性。大家都想創(chuàng)新，都想做出自己風格的東西來，海潤影視總裁劉燕銘覺得應(yīng)該一個是從題材上突破，另一個是從形式上突破。在題材上，比如考察過去和現(xiàn)在都怎么寫軍人，你會發(fā)現(xiàn)已經(jīng)完全不是一個概念了。
　　在《DA》中挑撥離間、搬弄是非的桂平原，創(chuàng)作者已把軍中腐敗分子的級別上升到師級軍官，劇中的副師長就涉及“色情”、“泄密”、“瀆職”等問題。這些告訴觀眾軍營已不可能“一塵不染”。社會中的好與壞都可能在軍營中有所“投影”。為此，老百姓看到的軍營生活才感到更多面、立體和真實。
　　但是，真正讓老百姓對軍人的形象改變固有認知的，是從《激情燃燒的歲月》、《亮劍》這兩部戰(zhàn)爭題材的電視劇開始。里面的主要人物的性格并沒有外在的壓力使然，都是自身固有的。石光榮的內(nèi)外有別的脾氣特征和李云龍亦正亦邪的矛盾性格，顯得真實又有個性，也十分“有戲”。有瑕疵的性格特質(zhì)恰是戰(zhàn)爭狀態(tài)下的革命者還原與歷史面貌的真實的個性體現(xiàn)。
　　具有英雄主義情結(jié)的劉燕銘投拍的《亮劍》，就是想把這種戰(zhàn)爭劇與傳奇劇的敘事模式結(jié)合起來，塑造嶄新的英雄形象。他不想再做成“高大全”的那種軍人形象，過去正面的就霸氣，反面的就鼠頭鼠腦，臉譜化的形式不可取。演員和表演上也是，所以演員何政軍塑造了前所未有的中國軍隊政治指導員的形象，而原來的政委形象似乎都是板著臉教訓人的；戲里的李云龍也不帥，就是因為霸氣在身上，會覺得有男人味，再加之有中國農(nóng)民的狡詐在里面，這是角色的特質(zhì)，嚴格地來說，李幼斌的表演對這個片子是有提升的。
　　對于另一部熱播的《潛伏》，盡管觸及國共關(guān)系乃至今天的兩岸關(guān)系，多少有些是敏感話題，但觀眾的注意力似乎更在乎智斗的過程。和余則成有同樣執(zhí)著度的國民黨間諜李涯和謝若林，若非他們同等級別的認真和堅持，這戲就投那么精彩了。
　　“這幾年觀眾喜歡看什么，影視公司都在深刻地探究，這又回到一個專業(yè)性的話題上了，”唐海巖說，首先電視劇制作每一個環(huán)節(jié)都需要從業(yè)人員具備專業(yè)性，熱愛并適合做這個行業(yè)。從業(yè)人員專業(yè)性不強是影視公司的弊病，也是造成電視劇泛濫，好劇少的原因。作為投資老板不能只會投錢，老板本身需要專業(yè)，他應(yīng)該是一個文學水平、文化底蘊相當高的人，他應(yīng)該對市場有極敏銳的觀察，是個極強的制作人員。這些優(yōu)秀的因素決定了他在做劇本時已經(jīng)有了相當水準的高度，他不怕市場的變化。其次，從業(yè)人員往大了說，還真要具備一些歷史的使命感和責任感，要對這個市場有點教化性和引導性。真不能往臟了去寫，把中國人文狀態(tài)寫得很臟，這也是中國電視劇走不出去的原因。編劇和導演是不應(yīng)該蹂躪觀眾的。
　　前幾年在對主旋律改寫的時候，電視劇制作商為了博取眼球，曲解里面的核心價值觀念，戲說甚至惡搞“經(jīng)典”，把紅色經(jīng)典變成“桃色經(jīng)典”。唐海巖表示，“電視劇可以俗，但不能臟；你可以戲說，但不能胡說，你把歷史觀都顛倒了那還能對嘛?你不能偏離軍事題材的核心價值理念：愛國主義和英雄主義。不能做出不勵志的東西，盡管商業(yè)模式很成功，也很賺錢，但是浮躁的東西，對社會沒有價值�！�
　　說到底，政府的認可、專家的肯定、老百姓的歡迎將是電視劇取得轟動效應(yīng)的必然結(jié)果，而這三種文化的聚合點應(yīng)該是關(guān)注時代精神，歌頌人性美，張揚人格魅力。這樣，既符合政府的弘揚主旋律的主張，也遵循了文化商品的追求――既有經(jīng)濟利益，也有社會效益；同時契合了精英意識――人文化與普世價值。
　　紅色電視劇的好看和深刻，也讓觀眾在享受一部好電視劇的同時，必須面對那個固然更深刻、但也更慘痛的結(jié)局，有些觀眾倒是很欣然接受，叫它為“痛苦的享受過程”。同時，像《紅日》的制片人董宇浩也提出，今后的軍旅劇要么就是更加風格化、更傳奇，要么就是像《炊事班的故事》、《衛(wèi)生隊的故事》這樣走輕喜劇風格。這些喜劇在平常中尋找“包袱”，讓大家都能夠開懷大笑的。
　　你不能說這些俗的東西就沒有力量了。真正主流和中國人接受的東西到底是什么?中國人能夠接受的，是血脈的東西，很容易就進入到你的內(nèi)心。這其實背后蘊含了一種文化力量，你要認知這種文化力量，你要認可和接納這種文化力量，而不是很簡單的排斥說“這個不高級、那個不高級”。
　　但海潤劉燕銘仍認為，觀看電視劇的人，還不能完全講是“陽春白雪”的一群人。“我到現(xiàn)在都不認為高收視率不一定是好東西，我覺得能留下來，能多少年都有影響，什么時候拿出來看一遍多少還受點啟發(fā)，這樣的作品才是好作品。”這點也與華誼葛為東的“這部戲是否有持久的被觀賞能力”不謀而合。
　　在《亮劍》之后，海潤又接到一個大單子――為海軍定制的《滄�！�。劉燕銘告訴我，這部戲每集投資達近200萬，甚至已超出韓劇《大長今》的投資數(shù)額。拍一次演習就需要2000多萬元，拍戲用船是去索馬里的船隊169艦，出航一天就花掉1000多萬元，所有海戰(zhàn)都是實景拍攝，數(shù)千名海軍戰(zhàn)士直 接參與。海軍方面提供了幾十艘護衛(wèi)艦、掃雷艦、導彈護衛(wèi)艇、導彈掃雷艇，光是炮彈就用了上千枚。如果不是海軍演習捎帶著拍戲，哪個電視劇公司可能負擔這樣的投資?從制作水平和投入資金看，國產(chǎn)電視劇這幾年有了非常大的提升。
　　很多人說，“電影賣導演，電視劇賣演員”，唐海巖覺得這個是一個誤區(qū)，當然，優(yōu)秀的導演具備票房的號召力，劇本的制作優(yōu)良程度會受到人們的推崇。但實際上，在電視劇制作過程中每一個環(huán)節(jié)都不可或缺。你會發(fā)現(xiàn)很多優(yōu)秀的小說改編成電視劇很難看，導演不行，用的演員不行，制作團隊不行，剪輯不行，這個劇本120分很可能拍出來的是60分，再加收視率不好，就完蛋了。這個行業(yè)每個人都很關(guān)鍵，攝影、化妝、服裝也很關(guān)鍵。
　　因為有了這個誤區(qū)，一部戲里明星的高片酬肆侵占了電視劇的拍攝制作費用。說起這個問題，很多導演很是無奈一“電視臺就看重這個。一買片，就先問，誰演的啊?一說誰誰誰演的，好!馬上就掏錢。但回頭一看收視率，為啥還是這么低啊?為啥?光有明星沒演技、沒劇情，糊弄誰呢?”
　　從這一兩年的熱播劇看，中國民營影視公司似乎更加“務(wù)實”了――關(guān)鍵是用合適的人演合適的角色。在《潛伏》中，孫紅雷、姚晨之外，站長吳敬中、李涯、謝若林、陸橋山的扮演者都可以說是演得很棒，讓人不得不感慨原來中國還“潛伏”著這么多好演員。這些演員沒有名氣，但他們精彩的群戲讓《潛伏》擁有一流的平衡感和張弛有度的節(jié)奏。
　　很多人也感覺到，中國演員的演技也比過去好了，表演藝術(shù)風格很少再歇斯底里地爆發(fā)，表演也非常注意“度”，不過分地“做”。這里面難能可貴的是導演自始至終保持著克制，不煽情不造作。《士兵突擊》和《團長》更證明了一點，也許真沒有糟糕的演員，只有糟糕的人物和糟糕的導演。
　　相比之下，早些年大家還都癡迷港臺劇，如今港臺劇在大陸幾乎沒什么銷路，怪只怪他們這些年也真是沒什么進步，他們還篤定地散步呢，國內(nèi)一些影視公司卻已后來居上了。
　　
　　“華誼模式”
　　
　　北京市郊順義的華誼兄弟集團總部，這里遠離市區(qū)，空氣甜美，生活的節(jié)奏也比市區(qū)相對緩慢，有點“世外桃園”的意味。
　　初見華誼兄弟電視劇事業(yè)部副總經(jīng)理葛衛(wèi)東時，他正在辦公室和一個女制片商量新片的預(yù)算。兩個人語速很陜，把話題球一樣飛快地傳來傳去，討論的神情很忘我，我坐在辦公室一角捕捉到的是商人式的思維。
　　4年前，華誼兄弟在電視劇行業(yè)還是無名小卒。2006年，華誼兄弟才決定在電視劇上下一番功夫，就拍出了《士兵突擊》這樣的熱播劇。直到2008年，華誼制作的電視劇作品達到400集，銷售額超3個億，在公司主力業(yè)務(wù)中名列第三，居電影、藝人經(jīng)紀收入之后。
　　翻看華誼兄弟2009年最新項目畫冊，找出這樣一個數(shù)字：19。一年投拍19部劇，這在民營影視公司的產(chǎn)量里算十分驚人了。包括電視劇《梅蘭芳》等重要題材，預(yù)計收入達到五六億元，目前全國電視劇總收入為30多億。
　　2006年，憑借總裁王中軍的個人人脈，華誼兄弟簽了七八個制片人，并分別建立了他們自己的制片人工作室。這也是內(nèi)地第一次嘗試電視劇制片人工作室。在制片人名錄上可以見到張紀中、吳毅、李波等人的名字，幾乎都是全國頂尖級的制片人。有外界評論，依托這幾個國內(nèi)有名的制片人，華誼想把盤子做大。
　　據(jù)說，當時，張國立、趙寶剛、張紀中、康洪雷等也都在王中軍的如意算盤中。這些人都是王中軍平日里交情不錯的朋友。按照王中軍最初的設(shè)想，第一輪工作室至少有5個人加入，但后來只有張紀中、康洪雷加入。好友拒絕的理由很多，比如張國立就表示，他不愿意承受一年兩部電視劇的壓力以及一些管理制度，他想更自由些。
　　至今，華誼旗下已經(jīng)簽約張紀中、吳毅、李波、周冰冰、王芳、金澤等7個電視劇制片人工作室。而華誼的電視劇事業(yè)部只是一個行政機構(gòu)，在宣傳、財務(wù)上統(tǒng)一為各個工作室服務(wù)。葛衛(wèi)軍介紹，每年公司根據(jù)電視劇的投資情況，會給每個工作室2000萬～3000萬元的啟動資金，然后再根據(jù)不同的項目增減資金。
　　與“馮小剛工作室”這種只管創(chuàng)作不管經(jīng)營的電影制片不同，每一個電視劇工作室都是獨立核算，每部電視劇都采取的是單一項目制。每個工作室制片人就相當于項目經(jīng)理，他們要負責劇本開發(fā)，負責項目預(yù)算、對市場的所有預(yù)估包括銷售，集團僅提供資金支持。換言之，華誼的7個電視劇工作室，其實就是華誼的7個利潤中心。
　　從制片人的選擇上，可見出華誼的“特別用心”，擅長拍武俠片的張紀中、做細膩情感戲的李波、作家制片人周冰冰……幾乎占據(jù)了各種類型片。而在制片人工作室下又有很多專業(yè)工作室：石鐘山文學工作室、龔應(yīng)恬編劇導演工作室、高群書導演工作室……在每個制作團隊內(nèi)部，已經(jīng)形成了一整套流水線制作方式。在整個過程中，除了最初的創(chuàng)意可能由個人提出外，其余的生產(chǎn)環(huán)節(jié)，包括劇本創(chuàng)作、情節(jié)設(shè)置、對白撰寫、現(xiàn)場導演、后期制作、推廣宣傳等都是團隊分工合作，流水線生產(chǎn)的。
　　這多少讓人聯(lián)想到“好萊塢體系”――一大批資本雄厚、經(jīng)驗豐富的專業(yè)化制作公司形成了電視劇生產(chǎn)制作的體系，比如：MCA環(huán)球、哥倫比亞、�？怂�、米高梅、華納兄弟都是最棒的制作和發(fā)行公司，他們?yōu)槊绹�社會提供源源不斷的�?yōu)秀的電視節(jié)目。
　　當然，每個制片人壓力也不小，如李波所言，她必須負責獨立的電視劇項目立項、找導演、找演員以及后期的銷售工作。“這種關(guān)系很微妙，一方面，公司給我們充分的自由度，一般制片人感興趣的項目，公司都會立項。老板只在大的方面把把關(guān)，了解一下劇本、投資額等情況，就會拍板讓我們?nèi)ジ�。一旦出現(xiàn)投資超額、達不到要求的回報率等情況，我們會受到一定的懲罰，甚至被淘汰�！�
　　按照華誼的構(gòu)想，華誼將繼續(xù)擴充工作室的數(shù)量，每年應(yīng)該有1000集電視劇產(chǎn)出。
　　除華誼之外，最早也是中國規(guī)模最大，獲獎最多的民營電視劇制作公司海潤，專門從事包括電視劇在內(nèi)的影視劇制作和開發(fā)，已形成了一套專業(yè)的電視劇制作和發(fā)行體系。海潤每年年產(chǎn)電視劇600多集，也許是對軍旅題材情有獨鐘，2002年便開始籌劃投拍海陸空三部曲：陸軍的《亮劍》、海軍的《滄�！�、空軍的《天陣》，之前的《永不瞑目》、《玉觀音》、《血色浪漫》、《重案六組》等等，觀眾耳熟能詳。
　　在20世紀90年代之前，中國電視劇制作都是由政府電視臺承擔，沒有一套完整的制作計劃和流程。90年代之后，市場機制開始建立，民營影視公司也多了起來，電視劇制作才走上了商業(yè)化的道路。2006年中央電視臺影視部、峨嵋廠、中國國際電視總公司、中影集團等這8大最大“國家部隊”的電視制作機構(gòu)，年度發(fā)行量剛占全國電視劇發(fā)行量的21％，而民營影視公司撐起了中國電視劇的半邊天。幾家大的民營影視公司在市場 化進程中，一直沒有停止摸索。
　　據(jù)了解，海潤電視劇制作的每一個環(huán)節(jié)都由專業(yè)人員操作，這些專業(yè)人員組成的制作團隊對于節(jié)目質(zhì)量的保證具有重要意義。這樣，一部電視劇從選題、到劇本、到拍攝，每個步驟都在專業(yè)化的操作下進行，從制作到銷售始終保持著高質(zhì)量的運作。
　　電視劇和電影不一樣，不會有無限度的票房，自然也就不會有無限度的投入。這個市場上“草抬班子”公司太多，更多公司把技巧用在了讓投資人把錢投進來上，電視劇拍出來能不能賣出去就不管了。有將近一半的電視劇拍出來后因質(zhì)量太低而沒有電視臺愿意購買，最后只能求著人家在最不黃金的時段白給播一下，就算對投資人有個交待了。
　　“過去的胡亂拍，篩選一下，玩命賣給電視臺，這樣的形式已經(jīng)很作坊了�！碧坪�巖說，“要有很高的敏銳度和對市場的了解，才能在做劇本時有的放矢。如今，大的民營影視公司也在相互觀望，學習，追趕。對于將來的影視公司來說，比的是專業(yè)化、文化底蘊和品牌效應(yīng)�！彼�舉例說，《士兵突擊》對外稱并沒賺錢，但帶紅了段宏奕、張國強、張譯、王寶強、陳思成五個新人�！爸灰�是品牌公司都敢去這樣做，即使這部做不好，下一部就能翻身了，因為它的品牌有一定的造星能力，會產(chǎn)生擴散性的效應(yīng)�！�
　　華誼也證實了這種說法，《士兵突擊》給華誼電視劇帶來很大的名聲，不亞于幾百萬幾千萬的廣告費，五個新人之后每人都接到五部以上的電視劇，未來五六年這會帶來多大的回報?商業(yè)模式清晰、專業(yè)化運作的影視公司，一部電視劇就可以達到30％以上的利潤。
　　即使是這樣，電視劇生意讓老板們?nèi)圆粷M意。海潤劉燕銘的矛盾在于，電視劇的品質(zhì)和收視率不一定成正比，以他出品過的兩部作品為例：“2005年拍的《長恨歌》是我們最重視、質(zhì)量把關(guān)最嚴的一個戲，我仍覺得是我們制作里面最精良的一部戲，但這部片子的收視率并不高。有些臺到現(xiàn)在也沒有播出。相反，2005年出的《亮劍》收視率不用說了，國內(nèi)該拿的獎都拿了，而且是第一，但從制作的角度來講，是比較不完美的，穿幫的地方非常多，質(zhì)量很糙�！�
　　華誼的王中軍曾算過這樣一筆賬，以2007年計算，公司電視劇單集凈利潤最高的才7萬元，最低5萬元。也就是說，拍500集電視劇賺不過一部單部戲利潤就可以過億元的電影�！�500集電視劇要操多少心?雖然我不操心，但是我們的財務(wù)、我們的團隊，像吳毅、張紀中、康洪雷這些人可能操心的程度非常大。”從投資回報來講，電視劇在娛樂行業(yè)不是非常好的行業(yè)。
　　一些民營電視劇制作機構(gòu)開始對國外電視劇操作模式動起了腦筋，并對海外市場寄予了厚望。
　　
　　電視劇何時能走出國門?
　　
　　采訪之時，劉燕銘剛從戛納電視劇節(jié)回來。在戛納，作為海潤影視執(zhí)行總裁的他奔走在大大小小的座談會之間，還約了一些歐美的制作人、購片商見面，并確定了要把電視劇重新剪輯。他笑談，有點訂貨生產(chǎn)的意思，按顧客的需求再制造一次產(chǎn)品。
　　因為在歐美國家，本土電視劇的黃金時間是不會分給外來電視劇的，即便給海外劇，基本是分上、中、下三集，或上、下兩集。2006年投拍的《諾爾曼?自求恩》算是海潤走向海外的主旋律影片，在加拿大國家電視臺播出時，20集的電視劇也應(yīng)要求剪成了兩集。“要想在當?shù)夭コ�，就一定要適應(yīng)人家的引進劇機制，符合歐美國家的播出習慣�！�
　　一直以來，國外電視臺對于電視劇的制作要求非常高，內(nèi)容先不談，單單是播出畫面的技術(shù)標準就是一般國內(nèi)電視劇達不到的，國內(nèi)電視劇還是粗制濫造的比較多，兩三個月就拍完了，一般韓劇的單集投資在150萬元人民幣左右，而國內(nèi)電視劇只有四五十萬。
　　“我們說中國是電視劇的生產(chǎn)大國，但不敢說就是優(yōu)秀電視劇的生產(chǎn)大國，每年能讓人們記住的耳熟能詳?shù)碾娨晞〔蛔?0部，更不敢說自己是優(yōu)秀電視劇的出口大國�！碧坪�巖表示。目前中國電視劇每年產(chǎn)出16∞0集，能播出的占不到一半，基本全部內(nèi)銷。
　　據(jù)了解，雖然海潤的大部分戲都賣到了美國、加拿大，但是市場仍相對狹窄，都是賣給了當?shù)氐娜A人頻道，包括鳳凰衛(wèi)視美洲和歐洲臺、紐約中文臺、加拿大時代電視臺，進人真正主頻道的不多。
　　國產(chǎn)電視劇的“走出去”之路艱難很大程度上與文化背景不同有關(guān)，不同國家地區(qū)之間所存在著文化障礙�！芭膽蛴泻車乐氐纳鐣�痕跡，這個在國外是看不懂的。比如說家庭倫理戲、婆媳關(guān)系戲，因為我們是群體文化，挺好面兒的，老外看不懂這點。包括幾大名著，如果還按著我們的視角去拍，國外也看不懂，不知道你闡述的、滲透的文化是什么。不是說我們沒有國際視野和理念，只是我們的文化太大了�！�
　　“在故事背景上，起碼文革的題材會有禁忌，再比如，歐洲人理解的抗日戰(zhàn)爭和我們理解的又不一樣�！眲⒀嚆懻f。過去很多電視劇制作機構(gòu)傾心于塑造那些無意義的英雄形象，處理成一個與家庭倫理和親情相互背離的人物，讓英雄犧牲自己的倫理情感去完成一個主流意識形態(tài)的張揚。這樣的電視劇就不會受到其他國家觀眾的認可。
　　你要有一種普世價值的文化理念，不輸出“說教”和“狹隘的思想意識”。他說，如果我們的產(chǎn)品要走出去需要有一個共性的東西――大家認可的全球化的文化價值觀。
　　此次戛納之行，劉燕銘還獲得一個信息：在觀眾的收看習慣上，歐洲人和美洲人是不同的――歐洲人非常不喜歡有字幕，所以必須要做配音的工作。這種配音還不能找中國人自己來配，不然就會影響收視率。他說，國產(chǎn)劇要想打入國際市場，最忌諱原封不動拿到國外試水，中國電視劇必須主動地針對海外市場進行包裝。
　　目前中國外銷電視劇的類型單一，大多還集中在歷史劇上，像多年前的《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》等歷史名著和戲說歷史劇《還珠格格》、《康熙微服私訪》等。日、韓對中國的歷史劇是比較感興趣的，而東南亞主要是引進古裝戲。而數(shù)量最多的中國現(xiàn)實題材電視劇并沒獲得具有相似文化傳統(tǒng)的國家和地區(qū)的認可。通過戛納電視節(jié)，劉燕銘覺得中國目前最容易走出去的是紀錄片。
　　這幾年，古裝戲在海外市場也萎縮得比較厲害，但是國內(nèi)的市場預(yù)售反而提高了。比如華誼的《倚天屠龍記》預(yù)售成績是120萬人民幣一集。在國際市場上，古裝戲《銅牙鐵齒紀曉嵐》、《雍正王朝》系列以及金庸戲一度達到鼎盛時，基本上一部戲的銷售額都在50萬美金左右，而現(xiàn)在萎縮得就剩下30％了。
　　這與國內(nèi)的影視制作公司喜歡跟風有很大的關(guān)系�！耙粋�題材火了就全來了，《雍正王朝》之后造成了2005、2006年全是古裝戲。但國外可能購買的也就是那幾部優(yōu)秀的，一窩蜂而去，海外市場就被你砸塌了。現(xiàn)在海外市場不愿意買了，審美疲勞了，也看不到好故事了。”唐海巖說。
　　劉燕銘曾經(jīng)做過一個嘗試一遷就過國外觀眾的口味，結(jié)果就是造成了在國內(nèi)的收視率降低，《別了溫哥華》的收視率就并不 理想。按照他后來構(gòu)想的理想狀態(tài)是，必須在國內(nèi)收回投資，或者略有盈余，在海外都是利潤。
　　華誼的葛衛(wèi)東同樣認為，現(xiàn)在內(nèi)地的銷售，基本要解決80％的成本，才能拍板去做海外。大多老板們都覺得從現(xiàn)階段看，資金出口、利潤獲得點都在國內(nèi)，所以沒有必要做一個給外國人看的，而中國人看不懂的電視劇。有一個利潤點在里面控制，經(jīng)濟是它整個的杠桿。
　　但是海潤仍不愿意拋棄掉海外這個市場。劉燕銘說，你算這賬啊，電視劇制作的平均成本大概是每集五六十萬。賣給加拿大國家電視臺，一集可以賣到25萬加幣，將近200萬人民幣，所以海外這個市場是一定要開發(fā)的。
　　在“走出去”的同時，電視劇制作機構(gòu)也在反思著自己的國際化思路都有哪些差距，比如“韓流”在亞洲為何能刮起?對于前幾年在國內(nèi)熱播的《大長今》，唐海巖評價，能說它真的是精良制作嗎?它有橫店一比一故宮面積的拍攝基地嗎?它的成功我覺得一個是在于表演上，演員的演技認真，最重要的是文化因素，濃郁的東方文化特色吸引亞洲，特別是中國文化圈。
　　韓國把影像目標投向“文化接近性”的中國、日本和東南亞，對自己在亞洲和全球影像市場的定位相當準確。這一點，無論從中國電視劇制作機構(gòu)，還是上升到國家塑造對外形象的行為上，都還有很有很多事情要做。
　　這里的反思，還包括在技術(shù)手段和播出手段上的。比如美劇實行邊播邊拍的制作方式，這種方式對開放式敘事模式的“電視劇迷”來說，自然會有很強的親和力。盡管目前中國電視劇還沒有做到，但是近期出現(xiàn)的一些營銷方式成為一個熱門話題，《士兵突擊》帶來了一種全新的營銷方式――“參與式觀看”模式。畢竟，這種創(chuàng)新代表著一種轉(zhuǎn)變，即電視劇產(chǎn)業(yè)鏈中的開發(fā)要從單一的、傳統(tǒng)的手段向多元的模式轉(zhuǎn)變。
　　
　　這一年，人人愛看電視劇
　　
　　大城市是一個永遠不休息的怪物，許多市民不照正常時間睡覺、休閑和工作。而在小城市和農(nóng)村，人們的娛樂活動仍一如既往地單一。電視劇因此有所改變，有的電視臺把好看的戲安排在晚上八點后的“非黃檔”，制作人設(shè)計出專供“都市中的成年人，夜間工作人員和失眠者”看的劇目。
　　同時，新觀看平臺也正配合消費的世界結(jié)構(gòu)。比如，DVD和網(wǎng)絡(luò)收看電視劇的用戶不斷地增加。采用彈性的收看時間應(yīng)歸功于電腦，“連最最癡心的電視迷，也不會再受制于電視時間表了�！被ヂ�(lián)網(wǎng)也深入改變?nèi)藗兊臏贤ǚ绞剑�好像人人都可以做劇評家。
　　“長時間守在電視機前的人，一向是老頭老太、家庭主婦的代表，在熱絡(luò)的互聯(lián)網(wǎng)上，年輕人會出現(xiàn)這種生活形態(tài)嗎?”一家網(wǎng)站調(diào)查提出了這個問題，答案是響亮的“會”。
　　在諜戰(zhàn)片的《潛伏》里，白領(lǐng)們從敵我生死的較量中，總結(jié)出一套當代職場教程，這一點教師出身的姜偉直呼――“沒想到”。華誼兄弟電視劇中心負責人葛衛(wèi)東把電視劇生產(chǎn)水平的提高歸功于“審美和口味日益提高的觀眾”的推動。如果你仔細觀察如今整個社會對電視劇的觀念，會發(fā)現(xiàn)一個微妙卻有力的改變，人們重新跟上了電視劇的步調(diào)，朝向一種新的節(jié)奏邁進。

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