上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展的舉辦,是上海藝博會一次勇敢的探索,也是近年來上海最大規(guī)模的一次與國際接軌的現(xiàn)代藝術(shù)展覽｡ 　　 　　作為亞洲最重要的國際當代藝術(shù)博覽會之一,上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展于2007年9月6日盛大開幕｡以強調(diào)藝術(shù)性與權(quán)威性為特色,該展覽匯集了來自東西方25個國家130多個經(jīng)過精心挑選的畫廊,此外還有兩個特別策劃的展項:“杰出藝術(shù)家”和“驚喜的發(fā)現(xiàn)”,旨在介紹和宣傳亞洲新一代藝術(shù)人才,同時推動亞洲現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展｡在當今國際藝術(shù)領(lǐng)域頂尖專家Lorenzo.Rudolf和Pierre Huber等人的強力打造下,國際當代藝術(shù)展致力于成為亞太地區(qū)甚至全球當代藝術(shù)展會中的旗艦,同時也將為全球藝術(shù)市場帶來一次特殊的機遇｡
　　
　　獨特的亞洲當代藝術(shù)
　　
　　出奇出新､爭奪眼球是本次展覽最鮮明的特征｡尚未進入展廳,上海展覽中心大門口堆放著多達數(shù)噸的紅蘋果與一臺碾過的推土機便映入觀眾眼簾,這是來自北京的著名藝術(shù)家顧德新的作品,藝術(shù)家所運用的特殊材料使得作品既獨具魅力,又令人隱隱感到排斥｡成堆的即將被碾碎的蘋果仿佛要盡情地表達難以自抑的､無限的想要生活下去的愿望,頗具震撼力｡
　　步入高敞的大廳,迎面而來便是北京的藝術(shù)家盧昊創(chuàng)作的《花､鳥､蟲､魚》,水晶制作的上海展覽館模型上,隨意插放著數(shù)十朵粉色玫瑰,鮮亮而奇特｡這個來自“游戲”觀念的作品,充分表現(xiàn)了“娛樂精神”對現(xiàn)代都市的影響｡旅居法國巴黎的中國藝術(shù)家王度帶來幾個巨大的印有文字的“紙團”銅雕作品,旁邊則是一組透明的插滿了古老的箭羽的都市高樓,似乎能讓觀者真切地感受到古今文化的激烈沖突｡來自孟買的藝術(shù)家Jitish Kallat則用玻璃纖維部件模仿史前動物的骨頭制作了一輛黃包車,反映了即將被清除出擁擠的大城市的一種傳統(tǒng)的交通方式｡這副有意而為的形象骨架,同時也暗指當代城市暴力的犧牲品,更是在博物館里展示的滅絕物種的一種比喻｡
　　相較于前者的奪人眼球,著名藝術(shù)家王小慧展出的作品則顯得靜謐深沉,溫和華貴｡這幅名為《吃､喝､男人､女人》的作品,作為《我過去100年》系列之一,藝術(shù)家將自己的形象與中國傳統(tǒng)古畫《韓熙載夜宴圖》相結(jié)合,巧妙而不落俗套｡在這套名為“前世今生”的主題創(chuàng)作中,王小慧將更多的藝術(shù)眼光關(guān)注到傳統(tǒng)文化中去,并將隱約留存于其中的歷史滄桑之感表達得細膩真切,耐人尋味｡
　　
　　
　　開發(fā)亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場
　　
　　國際當代藝術(shù)展最大的不一般之處,在于其獨特的藝術(shù)定位:促進和開發(fā)亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場｡
　　“我們可以把中國當代藝術(shù)看作是反映時代巨大變化的一面鏡子,但這并不意味著藝術(shù)只是被動地記錄著社會或歷史,今天新一代的中國藝術(shù)家已經(jīng)擺脫了常規(guī)的框架,為他們的藝術(shù)世界帶來了全新原創(chuàng)的詮釋｡看到今天的中國藝術(shù),我們就可以了解到中國青年藝術(shù)家們的思想與感受,我覺得,這就是本屆史無前例的展會所具有的真正宣傳力量｡”該展策劃人,藝術(shù)總監(jiān)瑞士人PierreHuber先生認為,中國當代藝術(shù)不論從形式上還是內(nèi)容上都突破了原有的局限性,藝術(shù)家面臨社會､文化的巨大變革,正在進行著一場新的藝術(shù)革命｡同時,本次展會也標志著中國當代藝術(shù)與世界藝術(shù)品市場深入對話的開始｡通過大規(guī)模的東西方藝術(shù)品､藝術(shù)市場的交流互動,全新的藝術(shù)視野與市場觀念將會逐漸顯現(xiàn),從而揭開中國當代藝術(shù)走向國際的新序幕｡
　　除中國之外,亞洲其他國家的當代藝術(shù)也是此次展會的重要主題之一｡近年來,亞洲諸多國家經(jīng)濟實力的提高與當代藝術(shù)的蓬勃興起,產(chǎn)生了一個需要不斷尋找發(fā)展和增長的新藝術(shù)品市場｡“雖然亞洲藝術(shù)發(fā)展迅速,但當今藝術(shù)市場關(guān)注的熱點仍然集中于歐美｡”來自意大利對外貿(mào)易委員會-I.C.E.的主席UmbertoVattani先生認為:“這一現(xiàn)狀說明亞洲有全球化的當代藝術(shù),但缺乏國際化的藝術(shù)市場,而現(xiàn)在,通過這次國際當代藝術(shù)展,我相信亞洲已經(jīng)準備好了｡”
　　通過這次展覽,讓越來越多的人認識到,中國的當代藝術(shù)已在整個世界當代藝術(shù)中扮演了越來越重要的角色｡和歐洲､美國一樣,中國當代藝術(shù)家的作品使用媒介非常廣泛,從繪畫到觀念藝術(shù),從設計到理念,逐漸展現(xiàn)出越來越豐富的藝術(shù)形象｡因此,從整體上來說,中國當代藝術(shù)的未來乃至亞洲當代藝術(shù)的未來,會在全球當代藝術(shù)的層面上發(fā)揮越來越重要的作用｡
　　
　　嘗試“準入制”模式
　　
　　上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展的成功舉辦,離不開來自歐洲的新型辦展模式――“準入制”｡“準入制”的確立,可以追溯到1991年到1994年的瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會｡
　　當時,國際現(xiàn)代藝術(shù)正好處于一個非常重要的轉(zhuǎn)型期,在這之前的很多藝博會,諸如芝加哥藝博會､法國巴黎的藝術(shù)博覽會等,都仍舊處于原有的統(tǒng)一模式上,商業(yè)性大大高于藝術(shù)性｡而巴塞爾藝術(shù)博覽會則提出了全新的布展模式:博覽會不僅要作為一個交易的平臺,同時還要不斷推出新人,推出新的畫廊,并經(jīng)過嚴格的審查,建立“準入制”｡它的成功與確立,有幾個非常重要的原因,一是時機成熟,二是當代藝術(shù)正在發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)型,第三則是因為當時世界的經(jīng)濟形勢從低谷開始走向高潮,經(jīng)濟的快速發(fā)展,給博覽會的成功提供了很大的立足點｡而這三條成功的原因,恰好與亞洲當代藝術(shù)的現(xiàn)狀極為吻合,因此,策展人對于上海的首展有著極大的信心,在他看來,上海將在不久的將來成為繼意大利之后的“新藝術(shù)之都”｡
　　
　　策展人Pierre Huber先生談起展覽作品的選擇,認為應該遵循三個原則:第一是質(zhì)量,第二也是質(zhì)量,第三還是質(zhì)量｡第一個質(zhì)量指的是畫廊的品質(zhì);第二個質(zhì)量指的是藝術(shù)家的質(zhì)量;第三個質(zhì)量則是指作品本身的藝術(shù)質(zhì)量｡
　　“我們不僅是選擇那些大牌的畫廊,而且我們要跟這些畫廊溝通,了解它們這次要帶來一些什么樣的藝術(shù)家､什么樣的藝術(shù)品｡盡管有些是大牌的畫廊,但是如果它們不能帶來一些好的藝術(shù)家和新穎的作品,那我們還是不能允許它們參加這次的展會｡”這樣的雙向選擇模式不得不使參展的畫廊和藝術(shù)家都要摒棄原先“以商業(yè)利益為主”的思想,從而選擇具有較強藝術(shù)性與獨立性的作品｡
　　如何襯托展品的魅力,是展覽必須考慮的｡上海展覽中心底層,每個展區(qū)有60多平方米,足夠的空間使得一些有趣的現(xiàn)代藝術(shù)裝置作品得以完全舒展｡同時,本次展覽的展板也比以往的高,幾乎都達到3.5米以上,這樣便能夠滿足不同尺幅的藝術(shù)作品懸掛｡
　　盡管這是上海藝博會一次勇敢的探索,運用國際新模式,辦展新思路,但仍有一些專業(yè)人士指出,本次展覽的商業(yè)氣息依舊頗重｡在參展作品布置上,基本以畫廊安排為主,藝術(shù)風格上難免有些雜亂,沒有較為清晰的區(qū)域劃分｡也有觀點認為,該展選擇中國當代藝術(shù)家的標準“帶有西方的偏見”｡

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