京劇是我們的國粹,梅蘭芳讓中國京劇藝術(shù)走出國門,在跨文化傳播的歷史長河中留下一個(gè)閃亮的坐標(biāo)。 　　梅蘭芳曾帶團(tuán)赴日本、美國、蘇聯(lián)訪問演出,開創(chuàng)了京劇藝術(shù)對(duì)外交流的先河。
　　過去的歷史還沒有走遠(yuǎn),梅蘭芳在京劇領(lǐng)域進(jìn)行跨文化傳播的探索,依然有著現(xiàn)實(shí)意義――這就是,中國傳統(tǒng)文化如何在跨文化傳播中,于兩種文化交匯的地方尋找生長點(diǎn)。
　　
　　梅蘭芳赴日本演出廣受歡迎
　　
　　1840年的鴉片戰(zhàn)爭使中國淪為半封建半殖民地國家,任帝國主義宰割。與此同時(shí),西方一些文化界人士也將自己看作世界的中心,盛行“歐洲文化中心論”,對(duì)東方文化不屑一顧。這種“歐洲文化中心論”也影響到中國,以至有人撰文認(rèn)為西方戲劇才是人類真實(shí)生活的反映,抨擊京劇表演粗俗不堪,是遠(yuǎn)離真實(shí)、自欺欺人的造作。
　　然而,1915年美國駐華公使偶然觀看了梅蘭芳的演出,為其演技的高超而驚訝,因而在他離任前說了這樣一句話:“如果要使中美人民更加友好,最好請(qǐng)梅蘭芳去美國一次。”正是這句話打動(dòng)了梅蘭芳。梅蘭芳開始醞釀將中國的京劇帶往國外,使外國人也能欣賞到這種藝術(shù),使海外能了解中華文化的廣博與深邃。
　　梅蘭芳到美國演出前,為了取得海外演出的經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也由于籌備訪美資金需要更多的時(shí)日,便于1919年,應(yīng)日本東京帝國劇場(chǎng)的邀請(qǐng),赴日作了一次旅行演出。梅蘭芳演的劇目有新編的《天女散花》、《御碑亭》等�！队�碑亭》這出戲引起一般婦女觀眾的共鳴,原因是日本婦女和從前中國婦女一樣,受盡了封建制度的折磨。之后梅蘭芳又到神戶、大阪演出。在梅蘭芳赴日旅游演出之前,恰逢日本發(fā)生大地震,東京帝國劇場(chǎng)遭到嚴(yán)重破壞。梅蘭芳當(dāng)即進(jìn)行義演,捐贈(zèng)一萬銀元作為修復(fù)資金。后來有日本朋友提及此事時(shí),梅蘭芳則說:“救災(zāi)恤鄰是人類應(yīng)盡的責(zé)任�！�
　　1924年10月東京帝國劇場(chǎng)重新修復(fù),該院經(jīng)理大蒼喜八郎便在開幕之際,再次邀請(qǐng)梅蘭芳赴日演出。梅蘭芳于10月20日至23日與日本歌舞伎演員同臺(tái)獻(xiàn)藝。梅蘭芳回憶起這次演出時(shí)說:那一次旅行演出,我覺得除了使中國京劇能夠?yàn)槿毡救嗣窭斫夂托蕾p是我的光榮和愉快之外,給我最大的收獲是看到了日本人民最喜愛的一種戲劇,日本的主要國寶之一――日本歌舞伎。我第一次看的時(shí)候,不但不覺得陌生,而且很親切,很熟悉。我的看法是歌舞伎和中國的古典戲劇共同點(diǎn)很多,尤其是京劇。例如歌舞伎劇中人的一切舉止動(dòng)作都不是從生活當(dāng)中直接搬上舞臺(tái),而是從現(xiàn)實(shí)生活中吸取典型的精美的原料,經(jīng)過藝術(shù)手法加工,適當(dāng)?shù)丶右钥鋸執(zhí)釤挾�成的。他們的唱和�?是一種與韻律高度結(jié)合的藝術(shù),對(duì)于身上的肌肉能夠極精確的控制。尤其是他們表演戰(zhàn)斗的故事,簡直和京劇的武戲差不多,當(dāng)戰(zhàn)斗告一段落時(shí),即配之以音樂節(jié)奏,作一個(gè)英勇的靜止姿態(tài),節(jié)奏非常鮮明,和我們看京劇名演員武戲的“亮相”有同樣的感覺。
　　梅蘭芳在赴日本進(jìn)行訪問演出后,便開始積極籌備赴美的演出了。
　　
　　梅蘭芳在美國的演出引起轟動(dòng)
　　
　　梅蘭芳在美國演出之前,空氣中彌漫著喝倒彩之聲。
　　1930年美國正值經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期。這時(shí)美國駐華大使司徒雷登邀請(qǐng)梅蘭芳先生赴美演出。
　　梅蘭芳剛到美國時(shí),媒體認(rèn)為梅蘭芳“男扮女裝”是種“怪現(xiàn)象”,帶有一種好奇心理。美國媒體有預(yù)先報(bào)道的習(xí)慣,而這種報(bào)道由于對(duì)梅蘭芳的一無所知,一切都只憑猜測(cè),因而發(fā)出的聲音大都是質(zhì)疑:難道一個(gè)男人扮演女性能引起大家的趣味嗎?難道這就是中國的國粹?人還未到,喝倒彩之聲卻已彌漫空間。可以想象這種情況對(duì)梅蘭芳演出的壓力會(huì)有多大,要知道這是把京劇帶往一個(gè)同中國的文化、歷史、環(huán)境完全不同的國度啊!以至一位美籍華人在一篇文章中這樣寫道:這是梅蘭芳有生以來第一次沒有把握的演出,其境況如履薄冰。
　　張彭春成為梅蘭芳和美國觀眾之間的橋梁。
　　1930年1月,梅蘭芳劇團(tuán)乘坐的“加拿大皇后”號(hào)輪船抵達(dá)美國,受到當(dāng)時(shí)中國駐美公使的歡迎,并在華盛頓為梅蘭芳舉行了招待會(huì)。會(huì)后梅蘭芳演出了《晴雯撕扇》,觀眾反映非常熱烈。但一位叫張彭春的人,曾任南開中學(xué)校長對(duì)梅蘭芳說:“這出戲恐怕美國人看不懂�！肚琏┧荷取返墓适率前l(fā)生在端午節(jié),外國沒有這個(gè)節(jié)日,由此而發(fā)生的一些細(xì)節(jié),也就不會(huì)理解。至于‘扇子’,因?yàn)槊绹�人并不使�?對(duì)撕扇會(huì)感到莫名其妙�！泵诽m芳意識(shí)問題的嚴(yán)重性,于是說:“張彭春先生,您一定要幫我挑選劇目,如果我失敗了,中國文藝界也沒有光彩啊!”于是,中國京劇藝術(shù)在兩種文化的碰撞中,一步步改進(jìn)著。
　　梅蘭芳在美國的首場(chǎng)演出是1930年2月17日晚,在紐約的百老匯第49街劇院。觀眾很踴躍,座無虛席。第一個(gè)劇目是《汾河灣》。劇情是薛平貴回到自己的窯洞后,看到柳迎春床下有一雙男人的鞋,從而疑竇叢生。觀眾聽完翻譯后,哄堂大笑了起來。燈光逐漸暗淡,管弦樂聲隨之而起,幕布徐徐拉開,燈光忽明忽暗,從幕后閃現(xiàn)出來一位東方女性,身著藍(lán)色長裙,隨著歡快的曲調(diào)一陣旋轉(zhuǎn),吸引住了觀眾的目光。這位美麗姑娘纖細(xì)的身腰,滑膩的肌膚,就是西方少女也望塵莫及。梅蘭芳高超的演技,使美國人不得不刮目相看。
　　《汾河灣》之后,依次演出的是《青石山》和《劍舞》。最后壓軸戲是《費(fèi)貞娥刺虎》,其音樂悠揚(yáng),唱詞婉轉(zhuǎn),舞臺(tái)的燈光聚在梅蘭芳身上,顯現(xiàn)出他所扮演人物高貴、雍容、優(yōu)雅的風(fēng)采,令觀眾唏噓不已。劇情愈來愈緊張,以至許多觀眾都站了起來,一陣鑼響,幕布落下,演出結(jié)束。隨之而來的是暴風(fēng)雨般的掌聲,此起彼伏,夾雜著歡呼聲,直逼得梅蘭芳謝幕五次才勉強(qiáng)收?qǐng)觥?
　　中國京劇在美國的轟動(dòng)使美國派拉蒙公司紐約分部想為梅蘭芳拍攝一部京劇電影,但梅蘭芳在紐約的日程已排得很滿,沒有時(shí)間。盡管如此,梅蘭芳還是答應(yīng)在他演出結(jié)束后,利用劇場(chǎng)隨便拍一點(diǎn)。正是這一“隨便”,成為梅蘭芳舞臺(tái)藝術(shù)最早的一部有聲影片資料。
　　梅蘭芳在美國的演出大獲成功。而梅蘭芳也為中國京劇藝術(shù)得到西方人的理解非常欣慰。一位老太太看了《打漁殺家》后,跑到后臺(tái)問梅蘭芳:“這么一位可愛、孝順的小姑娘,鬧了這么個(gè)大亂子,就逃跑了,她跑到哪里去了呢?”梅蘭芳告訴老人:“小姑娘去了另外一個(gè)城市,遇見了自己的未婚夫,兩人就相親相愛地生活著�！崩咸�太明白了以后,十分高興。
　　對(duì)于梅蘭芳的演出,一位美國評(píng)論家寫道:“東方是東方,西方是西方。這對(duì)孿生子從未相遇過,但現(xiàn)在他們相遇了。這一情況體現(xiàn)在梅蘭芳的身上。”有一家報(bào)紙?jiān)u論道:在美國社會(huì)――將所有各界,無論政界、工商界、學(xué)術(shù)界等等,都包括在內(nèi)――每隔幾年必定出現(xiàn)一位最引人注目的人物,這一次獲得此殊的便是梅蘭芳。
　　
　　梅蘭芳赴蘇聯(lián)的演出備受贊賞
　　
　　1935年3月梅蘭芳在蘇聯(lián)演出一個(gè)月左右的時(shí)間,獲得巨大成功
　　當(dāng)時(shí)觀看梅蘭芳演出的,幾乎囊括了當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)所有著名導(dǎo)演,如斯坦尼斯拉夫斯基、涅米洛維奇?丹欽柯、梅耶霍德、塔依羅夫、愛森斯坦等,甚至還吸引了歐洲其他國家的藝術(shù)大師,如布萊希特(B?Brecht)、格果戈(G?Graig)、皮斯卡托爾(E?Piscator)等。梅蘭芳不僅會(huì)見了他們中的最具代表性和具有國際影響的藝術(shù)大師如斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等,而且還結(jié)識(shí)了高爾基、阿?托爾斯泰等著名文學(xué)家。他們對(duì)中國京劇藝術(shù)和梅蘭芳的藝術(shù)成就,都給予了極高的評(píng)價(jià)和贊譽(yù)。
　　由于梅蘭芳的青衣和刀馬旦的藝術(shù)造詣都達(dá)到極至,對(duì)京劇旦角中的唱腔、道白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等都有創(chuàng)造性的發(fā)展,形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。到蘇聯(lián)演出的這些京劇劇目都是有唱有舞,故事情節(jié)比較簡單,能夠使西方人通過欣賞梅蘭芳高超的演技,理解戲劇的內(nèi)容,達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。C?特列基揚(yáng)科夫說:“關(guān)于我個(gè)人,我可以說,7年來沒有一種戲我看得如此之多,全部演出我都看了。應(yīng)該說,一次比一次獲得更大的享受�！�
　　1935年4月4日,梅蘭芳演出結(jié)束后,蘇聯(lián)的戲劇界人士舉行了一次座談。與會(huì)者對(duì)京劇藝術(shù)和梅蘭芳的表演均給予由衷的贊美。戲劇家丹欽柯說道:對(duì)我們來說,最珍貴的是看到了中國舞臺(tái)藝術(shù)最絢麗多彩、最精湛完美的藝術(shù)體現(xiàn),也就是中國文化給全人類文化所帶來的最高雅、細(xì)膩、精美絕倫的藝術(shù)。
　　蘇聯(lián)藝術(shù)家們從梅蘭芳戲劇中也注意到中國戲劇與西方戲劇的區(qū)別,如A?塔依羅夫說道:當(dāng)在梅戲的舞臺(tái)上,動(dòng)作轉(zhuǎn)化為舞蹈,舞蹈轉(zhuǎn)化為語言,而語言又轉(zhuǎn)化為詠嘆――從音樂和聲樂角度這是一種極為復(fù)雜的詠嘆,同時(shí)在多數(shù)情況下完成得無懈可擊――就是在這里我們看到了梅戲的有機(jī)特點(diǎn)。
　　著名電影導(dǎo)演C?愛森斯坦說道:我們總言必稱莎士比亞時(shí)代。我們想象中認(rèn)為自己代表這一美好時(shí)期的戲劇――帶象征性劇目的戲劇,有時(shí)甚至是在沒有黑暗的黑夜的舞臺(tái),但演員卻充分地表現(xiàn)出黑夜的感覺。我們?cè)诿窇蛑锌吹搅诉@一點(diǎn)。大為引人入勝的是《虹霓關(guān)》這出戲。它如此神奇地表現(xiàn)了黑夜,表現(xiàn)了如何角逐,表現(xiàn)了如何在漆黑的房間里進(jìn)進(jìn)出出。
　　梅蘭芳戲劇的對(duì)外交流,確立了中國京劇藝術(shù)在世界戲劇中的地位。
　　1986年在蘇聯(lián)上演了描寫梅蘭芳的話劇《大師和他的學(xué)生們》,兩年后再次與觀眾見面。該劇的作者是瑞典人克萊貝爾格先生。他于上個(gè)世紀(jì)70年代在蘇聯(lián)攻讀戲劇博士學(xué)位,后在斯德哥爾摩教授戲劇,90年代初期任瑞典駐俄羅斯大使館文化參贊。他為編寫這部話劇,收集了大量資料,非常了解梅蘭芳的京劇藝術(shù)對(duì)歐洲帶來的影響。他的《大師和他的學(xué)生們》劇本已被譯成9種文字。

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