總是訓練有素地對著鏡頭說話,即使被打斷也保持著優(yōu)雅的風度,這就是已經(jīng)年屆八十的華裔女星盧燕｡標準的國語,口齒清晰,思維敏捷,絲毫沒有老態(tài),語速緩慢而得體,不張揚｡
　　
　　在東方衛(wèi)視新節(jié)目《非常有戲》的開播大典現(xiàn)場,好萊塢華裔女星盧燕度過了她的80歲生日｡韻味十足的唱腔,顯示了盧燕女士的戲曲功底,雖然她一再強調自己是“外行”｡在采訪中,不管是“內行”的電影,還是“外行”的戲曲,盧燕都表達了自己獨特的見解｡
　　
　　與戲曲結緣
　　
　　記者:當代戲曲的衰敗首先是感興趣的人減少,您能談談您當初是如何喜愛上戲曲的嗎?
　　盧燕:我覺得對于戲曲的愛好是從少年的時候就要培養(yǎng)的,從我自己來說,因為家庭的關系,我的母親(李桂芬)是一位京劇演員,我的義父是梅蘭芳先生,我的父親是一位戲迷,所以在這樣的環(huán)境里成長,耳濡目染,我對戲曲產生了濃厚的興趣｡
　　記者:您小時候是跟梅先生學的戲?
　　盧燕:我在戲曲方面沒有受過嚴格訓練,我很喜歡,但我只是一個票友｡跟梅先生學過一些唱腔,但我沒有系統(tǒng)地學過,因為戲不是每個人都能學的｡每個人都能念書,但不是每個人都能學戲,因為學戲的人必須具備天賦――好嗓子,不僅要聰明,還要有身體｡雖然我小時候很喜歡學戲,可是我不具備學戲的資格｡
　　記者:您學的是梅派,但這次您在《非常有戲》開播大典上表演的卻是《定軍山》中的譚派選段,為什么沒有選擇唱梅派段子?
　　盧燕:從前我是唱青衣花旦的,可是現(xiàn)在我老了,沒有這個嗓子了,所以只能改唱老生了｡梅先生在旦角行當是最好的,而我覺得譚先生在生角行當是最好的,所以我現(xiàn)在改唱譚派了｡唱老生也沒太久,大概十多年吧｡
　　記者:《非常有戲》從根本上還是電視秀,用娛樂的形式來展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術,很多參賽選手都是新生代偶像明星,其實原來都是沒有戲曲功底的,上臺表演只圖形似,基本上抓不住戲曲之魂,您覺得這是對戲曲和名家的不尊重嗎?
　　
　　盧燕:我并不覺得這是不尊重｡那些偶像明星通過自己的名氣號召年輕人來看,他們愿意為中國戲曲做宣傳,其志可嘉｡我們的戲曲藝術是歌唱､舞蹈､表演各方面綜合起來的藝術｡發(fā)揚戲曲藝術,要從小培養(yǎng),要讓年輕人對我們自己的文化有興趣｡這個節(jié)目對推動青年人關注戲曲､啟發(fā)愛好是很有意義的,通過這個節(jié)目我希望年輕人能重視本國的傳統(tǒng)曲藝｡首先要有興趣,才能深入,如果對戲曲這個東西一點都不喜歡的話,即使這個節(jié)目有很高的水準,他們也不能欣賞｡
　　記者:現(xiàn)今有一些流行歌手,把戲曲的一些元素融入流行的R&B､Rap等曲風里面,比如周杰倫的《霍元甲》､陶?的《蘇三說》里面都融入了京劇唱腔,你怎么看待這樣的融合,能接受這樣的結合方式嗎?
　　盧燕:假使我們有辦法啟發(fā)年輕人對中國傳統(tǒng)文化的興趣,我覺得什么樣的手段都是值得嘗試的｡等有了興趣,最終他們會去了解真正的戲曲是什么樣子｡
　　記者:您在美國這么多年,中國戲曲在美國是一個怎樣的狀況?
　　盧燕:美國好幾所大學里面都有開設中國戲曲的班,請了中國的藝術家去教｡據(jù)我所知,夏威夷大學就有這樣的課程,我們這里去過幾位老師,他們用英文來表演中國傳統(tǒng)戲劇,非常成功｡在上世紀60年代,那時候中美邦交還沒有正�；�,我組織了一批熱愛京劇的在美中國人,團結起來,排演了一些動作比較多的戲,到各個大學里面去宣傳｡有時我把戲里面的對話翻譯成英文,唱腔還保留中文,這樣就增進了外國人對劇情的了解,所以效果很好｡后來,中美建交以后,這些事就不需要我來做了,中國派了很多出色的演出團體到美國｡美國人都很喜歡中國戲曲藝術,因為它代表著中國獨特的戲劇傳統(tǒng)風格｡
　　記者:中國戲曲目前面臨一個青黃不接的局面,您覺得如何才能改善這種狀況?
　　盧燕:中國的政府和企業(yè)都要支持,青年演員要上臺,要有面對觀眾的經(jīng)驗,國家要在政策上扶植,而熱愛曲藝的企業(yè)家也要設些基金來培養(yǎng)演員｡我也希望將來能做一些事情,把老藝人的藝術用教學的形式拍下來,把他所知道的這出戲的出處､淵源､注意點包括示范都一一拍攝下來,這會非常有意義｡很多名家年紀都很大了,如果不抓緊時間錄下來,留給后輩觀賞學習的話,以后就沒有機會了,所以這是非常刻不容緩的工作｡
　　
　　與電影結緣
　　
　　記者:據(jù)說您在上世紀40年代曾經(jīng)在大光明電影院為外語片做同聲翻譯,這是否能看作您與電影結緣的起點呢?
　　盧燕:對｡這種同聲翻譯叫“譯意風”,大光明電影院那時叫做“聯(lián)美”,1945年抗日戰(zhàn)爭勝利后,日本人留下很多外國影片沒有拿走,他們就拿出來放了｡這些片子還沒有來得及做中文字幕,中國人看不懂,他們就出了一招――雇些人在影院后面的小房間,聽得到聲音,看得到畫面,有話筒,做即時翻譯,這樣不懂英文的觀眾也可以看懂電影｡我就去考,結果考上了,那時每天有3場,有4個人輪流翻譯｡這是我最喜歡的工作,因為我可以看很多電影,而且不只看一遍,我可以看很多遍,在其中研究他們的演技､鏡頭運用和剪接｡同時,這對我也是很好的機會,我還可以在后面演“獨角戲”,演各種角色,這成了我的演出平臺了｡別人翻譯時沒有我這個興趣,他們一般就達到翻譯效果――別人能看懂就完了,我呢把它當作戲在演｡所以我的聲譽很好,很多人就專門跑來要買盧小姐翻譯的影片｡后來,我出國留學去了,只得把這份工作辭了,我很舍不得｡
　　記者:您在上海交通大學學習過,出國留學也是學的銀行管理,怎么最后還是走上電影這條路?
　　盧燕:我做了很多年會計的工作,可是我覺得太枯燥了,一天到晚跟數(shù)字打交道｡后來,我的丈夫鼓勵我說,你這么喜歡戲劇,你就去試試吧,假使不成功呢,你就死了心了｡因為我有興趣,我又很努力,而且我也很有天分,所以我就成功了｡
　　
　　記者:您是最早在好萊塢發(fā)展的華人女星,后來,陳沖､楊紫瓊､鞏俐､章子怡等相繼到好萊塢發(fā)展,男星方面也有成龍､周潤發(fā)､李連杰等,您覺得華人演員在美國的角色會受限制嗎?比如男性武打比較多,女性大多作為花瓶｡
　　盧燕:我想不盡然,只要有好的劇本｡我一向提倡要培養(yǎng)我們自己的好的劇作家,如果我們自己沒有好的劇本,美國人是不了解中國的文化､風俗和歷史的,他們寫不出關于中國的好劇本｡只有我們有了好的劇本,在外國拍攝的時候,我們的演員才能獲得好的角色｡現(xiàn)在的交通和信息很發(fā)達,一個演員只要好,無論他在什么地方,人家都會請他拍戲｡現(xiàn)在有互聯(lián)網(wǎng),交流方便,不是像從前那樣,你必須要身在美國,才能在好萊塢發(fā)展｡現(xiàn)在即使你在中國,有合適的角色,別人也會請你演｡只是我們要把我們的語言(英語)掌握好,因為我們演員是靠語言來表達我們的內心的｡中國演員的水準并不比外國演員差,這次好萊塢在拍攝《藝伎回憶錄》時,用了好多中國演員,就是個很好的例子｡因為這部片子希望在西方有好的票房,那么哪些亞洲明星有票房號召力呢?那是我們的鞏俐､章子怡､楊紫瓊｡這種情況在我剛到好萊塢時是不可能的,那時日本的國勢比較強,他們就可以說我們不準其他國家的演員來演我們日本人的角色,因為那時他們的票房收入和購買影片的錢都是很高的,所以好萊塢不敢用其他國家的人甚至美國人來演日本人｡現(xiàn)在就不同了,我們的國家強大了,我們的演員有票房地位,那么在好萊塢發(fā)展的前景就比較廣闊｡
　　記者:目前是否全世界的電影都碰到一個問題,缺少好的題材,好的編劇?
　　盧燕:是的｡你看現(xiàn)在百老匯在演的戲都是舊戲,電影呢他們就買東方人的劇本版權,比如《無間道風云》就是中國人的,還有他們把以前的電影翻出來重拍,好劇本確實很缺乏｡
　　記者:您是奧斯卡的評委之一,這次張藝謀導演的新片《滿城盡帶黃金甲》將再次被選送奧斯卡評獎,您看過這部作品嗎?怎么評價?你對國內選送奧斯卡最佳外語片有什么建議?
　　盧燕:我看過,非常地華麗｡美國觀眾對于張藝謀導演的作品是非常熟悉的,他的片子在美國是很受重視的｡還有很多優(yōu)秀的華人導演,比如陳凱歌､吳宇森,還有田壯壯的片子,我們也很喜歡,很多年輕導演也很有實力｡從評獎來說,關注人性,有感人的人物的影片,更容易獲得青睞｡
　　記者:幾年來中國的優(yōu)秀導演沖擊奧斯卡最佳外語片屢屢失敗,您覺得奧斯卡對于中國導演究竟意味著什么?為什么那么多導演這么看重奧斯卡?
　　盧燕:奧斯卡不但對中國的導演來說重要,對全世界的導演都是非常重要的｡因為得到了奧斯卡,就意味著你達到了一個水準｡可是中國題材,有一個困難,為什么呢?因為評委如果跟片子的內容有共識,就會選這個片子,奧斯卡評委的背景大多來自歐洲,所以講到猶太人被迫害,就很容易引起共鳴,而中國的背景就不容易獲獎｡好比謝晉導演的《芙蓉鎮(zhèn)》,那個片子拍得真是好極了,演得也好,可是美國人不了解“四清”､“文革”,他們不能了解這個劇情,所以就沒有得獎,可是我覺得他是應該得獎的｡
　　記者:您怎么評價李安導演?他是已經(jīng)被奧斯卡認可的一個導演｡
　　盧燕:李安是非�？膳宸�的導演,他的心完全是在藝術上,他的片子每一部都有所不同,其實在拍《理智與情感》的時候他就應該獲獎了,可惜沒有,這次《斷背山》終于得償所愿｡我對他在拍的《色戒》寄予厚望｡
　　記者:您肯定了李安導演在藝術上的用心,但目前中國的大導演們,都在拍商業(yè)大片,而中國觀眾對這樣的片子批評頗多,您怎么評價他們的商業(yè)化路線?
　　盧燕:不可以說走商業(yè)路線是不對的,因為電影的生存依靠商業(yè)票房,假使一個導演只拍自己喜歡的東西而沒有好的票房紀錄,那么這個導演就不會再得到拍攝資金｡所以,這也是導演的難題,他必須先贏得票房,以后才能拍他喜歡的片子｡就好像斯皮爾伯格,從前他就想拍《辛德勒的名單》,可是他很多年來都拍不成,因為沒有一個電影公司支持他,他們都覺得這不是個會賣座的片子｡直到他后來有了票房成績了,電影公司才給他投資,“好吧,你拿這些錢去玩吧”｡可是他的心在這個片子上,他對此有強烈的創(chuàng)作欲望,所以片子拍出來后,贏得了觀眾的真正認同,并且獲得了奧斯卡｡

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