集詩書畫印于一身的唐顯義1954年生于濟南，早年曾任山東省藝術(shù)學院畫廊雕塑具制作師、山東省工藝美術(shù)學院雕塑工廠技術(shù)師，兼學書畫�，F(xiàn)任教于山東省青年書畫院。 　　觀唐顯義的書畫作品，感覺就像看那滔滔黃河之水，奔流不息，任情率意。較大的一些作品，取其疊嶂而起的氣勢；而一些小幅，則注重了“可居、可觀、可游”的人文精神，清靈雅逸。他的筆墨干濕相疊，濃淡分明，干處潤以濕染，濕處加以干皴，以求干筆能潤、濕筆能挺、有形有質(zhì)。從作品中可以看出，他的構(gòu)圖多從寫生中加工得到，山環(huán)水抱，林木相擁，中間點綴房舍舟車，使人感到了人與自然的和諧與統(tǒng)一。他的書法更是充滿靈性，或許是家鄉(xiāng)的淳樸民風和山水的秀美給了他特有的靈氣，使得他在書體的把握上較為全面，各體皆能，但又有側(cè)重，行草書寫得最多也最為得意。他的篆刻也富有特色。他刻出的印章構(gòu)思獨特，布局精妙。
　　談及他何以鐘愛書畫藝術(shù)，他說，書法是一門博大精深的藝術(shù)，學問之大深不可測、妙不可言。書畫同源，畫中有書，這是中國畫的一大特色。中國書法以其情感的、隨意的、多樣的線條表現(xiàn)首先美化了自身而升華到了近乎于意識流藝術(shù)的階段，確立了書法美學價值的實際存在，同時又自覺不自覺地滲進了中國畫，不但在形式上，通過文字形態(tài)的題式豐富了中國畫，并且在同以線條為主要表現(xiàn)形式的中國畫的骨法用筆中溢出了中國畫的美學光彩。
　　在書法創(chuàng)作過程中，他注重從顏柳切入，后涉漢魏諸碑，再攻晉“二王”和唐孫過庭的行草，使書法技藝日漸進步。他學書留意兼收并蓄，博采眾家之長，在嚴格的法度中講究書法的抒情達意，出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外；他作書充滿激情，隨興而為，就勢成章，使觀者振奮和驚嘆，并從中獲得書法韻律美的享受。所以，在他的書法作品里，既打下了深刻的傳統(tǒng)烙印，又處處伸張著個性。在他創(chuàng)作的國畫作品上，常常題有即興而就的詩句，其文洋洋灑灑，其書凝重自如，其印鐫刻雋美，更襯出其畫格調(diào)超然，正所謂詩書畫印共融一體。
　　生活是藝術(shù)創(chuàng)作源泉的觀點，這個觀點，現(xiàn)在將來都不會過時。唐顯義深知此理，他堅持寫生，但從不照搬生活。他寫生的過程，就是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意識地使感情移入，以意造境，以達到“情景交融”。一分耕耘，一分收獲。2001年他在“上海首屆瀚墨杯全國書法美術(shù)大展”上榮獲銀獎，2003年在“迎五四趵突泉杯美術(shù)書法大賽”中榮獲書法一等獎。
　　唐顯義對藝術(shù)的追求可謂深研細究，這不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作與理論上。唐先生也是功力深厚，有著自己獨到的見解。他認為，學習書法應以臨帖為主。中國書法從晉朝到北宋達到了高峰，南宋后開始走下坡路，往后則是不同朝代具有不同的風格。碑學的盛行，是因為那時印刷術(shù)不發(fā)達造成的。書法經(jīng)刻工再創(chuàng)作后與原作就有了差異，碑會給人一些錯覺，所以一定不要刻意模仿，但可以吸收古人碑帖中的靈性、內(nèi)涵與精神。
　　 “筆墨當隨時代”。只有真正懂得這句話的人才能有能力隨著生命過程，不斷發(fā)現(xiàn)、不斷實現(xiàn)筆墨時代性之變，唐顯義當屬此列。
　　
　　淡墨畫人生
　　撰文/持風
　　集詩書畫印于一身的唐顯義1954年生于濟南，早年曾任山東省藝術(shù)學院畫廊雕塑具制作師、山東省工藝美術(shù)學院雕塑工廠技術(shù)師，兼學書畫�，F(xiàn)任教于山東省青年書畫院。觀唐顯義的書畫作品，感覺就像看那滔滔黃河之水，奔流不息。
　　生活是藝術(shù)創(chuàng)作源泉的觀點。這個觀點，現(xiàn)在將來都不會過時。唐顯義深知此理，他堅持寫生，但從不照搬生活。他寫生的過程，就是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意識地使感情移入，以意造境，以達到“情景交融”。 2001年他在“上海首屆瀚墨杯全國書法美術(shù)大展”上榮獲銀獎，2003年在“迎五四趵突泉杯美術(shù)書法大賽”中榮獲書法一等獎。
　　“筆墨當隨時代”。只有真正懂得這句話的人才能有能力隨著生命過程，不斷發(fā)現(xiàn)、不斷實現(xiàn)筆墨時代性之變，唐顯義當屬此列。

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