如今，滾石只能襯托出Marianne Faithfull愈老彌堅的創(chuàng)造力。當(dāng)她一張嘴歌唱，地獄的大門也為之緩緩打開―不，她不是什么折翼的天使，她只是讓內(nèi)心的魔鬼，唱出了情詩。
　　
　　當(dāng)Marianne Faithfull在你面前涂唇膏―畢竟，她確實就是那個上世紀(jì)六十年代女神和二十一世紀(jì)歌神―你一下子有點不知所措，只好掉過頭看窗外，越過尖沙咀的車水馬龍，遠遠地，大海，船只，海鷗，恍如隔世。
　　忽然想起在倫敦看過的莫奈，那是他第一次來倫敦滑鐵盧橋，泰晤士河，小船，日出，三十年之后莫奈重游倫敦，又畫：滑鐵盧橋，泰晤士河，小船，只是日出變成日落―大本鐘，晚霞，鳥，一派蒼茫。
　　莫奈的日出日落正是瑪麗安?菲思富爾（我不愿把她譯成菲絲弗爾那么纖秀）的最佳寫照，甚至，莫奈畫出了她的嗓音音色，落霞孤鶩秋水長天，萬物混沌，冷不丁有一道寒光劃向茫茫黑夜。
　　
　　六十年代的幸存者
　　六十年代的她，就像日出時的河面，清澈見底的歌聲。當(dāng)年她還演過《哈姆雷特》，沒錯，她就是奧菲利亞，她圣潔的臉龐和清澈的歌聲是六十年代永恒的象征―這是與夢露不同的另一個女性形象，不食人間煙火的玉女，卻混跡于魔鬼之中，像沼澤中盛開的花。然而假如沒有后來的人生煉獄，那她只能作為一個玉女經(jīng)典供后人懷舊乃至意淫。
　　在香港采訪完Marianne Faithfull之后我去了黑膠王阿paul那兒，好不容易淘到一張六十年代的Marianne Faithfull專輯，不料老板說自己要珍藏，不賣。但我運氣真好，后來去了旺角另一家二手唱片店，不單淘到這張，還淘到八十年代復(fù)出后的經(jīng)典專輯《Broken English》，但六十年代這張賣120港幣，八十年代這張只賣50港幣。但在我看來，作為歌手,1979年復(fù)出的她比六十年代高一個檔次，二十一世紀(jì)的她又比八十年代高一個檔次，音樂史上絕少像她這樣越老越棒的歌手，沒有滾石樂隊的賈格爾和基斯?理查茲為她寫的《as teas go by》就沒有她后來的藝術(shù)生涯，但她早期的歌唱生涯與后來相比，在藝術(shù)上幾乎可以說沒什么價值，假如非要說有什么價值的話，那唯一的價值就是以一種單調(diào)的清純來襯托出后來的豐饒和酷烈。
　　西方六十年代的文化在很大程度上被視為“中產(chǎn)階層的反叛”，但Marianne Faithfull遠不只如此，她是貴族血統(tǒng)（這甚至可從她漂亮的英語發(fā)音聽出來），父親則是軍情六處的！―在搖滾史上可能只有Jim Morrison的海軍軍官老爹可以和她的特工老爹有一拼。她在結(jié)識滾石之前，年僅十九歲就已嫁人生子，可以說擁有大家閨秀該有的一切穩(wěn)如磐石的人生要素，但她走在大街上，忽然就被六十年代的一陣狂風(fēng)席卷而去一去不返：搖滾，性，毒品......野史的經(jīng)典段子說在警方破門而入抓捕涉毒的賈格爾等人時，瑪麗安剛好美人出浴披著浴巾出來―請允許我們盡情意淫歷史吧。
　　一個原來以翻唱披頭士《Yesterday》取悅大眾的小鳥依人的大家閨秀，后來竟然殺氣騰騰地翻唱起列儂的《工人階級英雄》而且完全把列儂比了下去。在香港藝術(shù)節(jié)的舞臺上，她唱《工人階級英雄》的時候，現(xiàn)場表現(xiàn)又遠勝于唱片，她跺著腳，似乎要咬碎每一個字，最后高高舉起左手，其狂飆突進的氣勢儼然跟僅比她小一天的朋克女詩人佩蒂?史密斯(Patti Smith)有一拼。
　　她盛贊六十年代―“一切都在怒放”，但又“充滿錯誤”，說其中一大錯誤是毒品。如果說她身上還有什么六十年過來人典型的印記，那就是印度，她并不像迪倫在八十年代回歸基督教，但也沒有信仰佛教，只是選擇了一種自由的靈修，而且不再借助大麻或迷幻藥，只是冥想靜修，以及瑜伽，而這一切，都要拜好友艾倫?金斯堡所賜。
　　一個六十年代的幸存者，以酷烈的人生綻放那個時代的傷口，然后在新世紀(jì)重新愈合。
　　
　　破碎的英語
　　或許可以用這么幾個“破碎的英語”來形容無與倫比的Marianne Faithfull：
　　Tears�！禔s Tears Go By》已經(jīng)是她生命是她身體的一部分，這首歌的三個不同版本代表了三種不同人生。她曾說過這首歌不應(yīng)該在二十歲唱，要等到四十歲之后。四十歲之后她把這首歌唱得悲傷甚至悲愴―這是這首歌最動人的版本，也勝過賈格爾的版本，六十歲之后也就是現(xiàn)在，這首歌被她放緩了，變得平靜如水，只不過二十歲那一汪清水變成了明月照大江，歌聲中帶著某種神啟般的喜悅，淚中帶笑。
　　Broken�！禕roken English》就像把心當(dāng)核桃一樣砸開咬碎，貴族的，典雅的，莎士比亞的英語通過她碾磨機一樣的聲帶一路火花四射。她說莎士比亞是至高無上的。蘇珊?桑塔格當(dāng)年曾說過：“在陀思妥耶夫斯基和大門樂隊之間，我當(dāng)然會選擇陀思妥耶夫斯基，但問題是我干嗎非得（做出非此即彼的）選擇？”在莎士比亞和滾石樂隊之間，Marianne Faithfull充當(dāng)了一個搖滾版的奧菲利亞。
　　Strange或Stranger。她的專輯名字，歌名和歌詞頻頻出現(xiàn)的詞。如果用王菲的《只愛陌生人》來比較，會覺得一個只是在夜店洗手間的鏡子前顧盼自如，而另一個已經(jīng)把大街當(dāng)成了家，一個只是在水面上輕盈地漂過，而另一個是在溺水前歌唱�，旣惏惭莩獣�終曲是湯姆維茨（Tom Waits）寫的《Strange Weather》―難以找到比“奇異的天氣”更準(zhǔn)確的詞來形容她的唱腔了。盡管她最喜歡的是像莎士比亞和蒙田這樣的傳統(tǒng)作家，但“奇異的陌生人”的形象更像是來自波德萊爾和卡夫卡。
　　Goast。我最愛的Marianne Faithfull的歌是《There Is A Goast》，典型的Nick Cave鋼琴戀曲，亡魂的愛的主題也非常Nick Cave，但這是Faithfull寫的歌詞。她在演唱會上賦予這首情歌一種人道主義感召力，人們?nèi)菀装堰@首歌狹窄地解讀為她和賈格爾之類的舊日情懷，但其實她是為愛爾蘭內(nèi)戰(zhàn)死難者而作，在演唱會上她又特別宣布把這首歌獻給在暴政和戰(zhàn)爭中消失的人，波斯尼亞，拉美，中東……“亡魂不愿意消失，他們想從陰間回到愛人身邊”，F(xiàn)aithfull向我們解釋這首歌，在尖沙咀初春中午明媚的陽光下。
　　我故意問她覺得Lady Gaga如何？―其實我預(yù)料得到她的反應(yīng)，我知道她絕不可能像小野洋子那樣拉著雷姐的手一起高唱《Inmagine》―她的反應(yīng)果然是：“what?”我只好扯到女權(quán)，她又反問:so what？在Faithfull面前，Lady Gaga 就像一個在蹦蹦床上活蹦亂跳的充氣女權(quán)娃娃。
　　她在采訪一開始便先聲明不想再談到滾石樂隊―盡管她說很喜歡基斯?理查茲去年出版的自傳《Life》―Faithfull一直被當(dāng)成了滾石樂隊的某種附屬品，一個廢棄的花瓶，乃至墮落的骨肉皮。八十年代復(fù)出后，有一次被問及癮君子生涯中的艷遇或濫交，她反問：你會問一個男人這樣的問題？又有一次被問及與滾石的瓜葛，她當(dāng)場拔掉麥克風(fēng)退席。
　　然而如今，滾石只能襯托出Marianne Faithfull愈老彌堅的創(chuàng)造力。沒錯，64歲的老美人臉上早已失去往日的精致和纖細，身材早已走樣，變成了一個乍一看大街上到處都是的老太太，而賈格爾身材嗓音差不多五十年不變。那又怎樣?這位魔鬼陛下只不過成了一個仿佛剛從牛奶浴缸撈出來的健美先生，而他的六十年代老情人，當(dāng)她一張嘴歌唱，地獄的大門也為之緩緩打開――不，她不是什么折翼的天使，她只是讓內(nèi)心的魔鬼，唱出了情詩。

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